网络电影“进阶”VS院线电影“降维”，看看大佬们怎么说
作者 / 苏苏
首先来看一组“触目惊心”又异常严肃的数字：爱奇艺付费会员突破一个亿；上半年全国院线电影观影人次下滑9500万；前六个月1/3的国产电影未能突破100万票房，并且断层严重：如果不算春节档影片，一部电影只要破亿，就能排到Top前十几，这些影片要么破亿，要么全在6000万以下。
院线电影“水深火热”。同时，发展5年，从“网络大电影”、“网大”到“网络电影”，称呼的迭变伴随着内容制作的不断升级，网络电影在内容品类中仍旧处于鄙视链底端。网络电影和院线电影还有多远？是分庭抗礼还是融合共生？是网络电影“进阶”还是院线电影“降维”？
近日，在由深度垂直网生市场交流平台金海鸥国际新媒体影视周主办的金海鸥沙龙分享会上，牟雪、阴超、卢梵溪、刘朝晖、宋佳、谷芳芳、朱玮杰、杨硕、何汉、肖飞、钟少雄等院线电影、网络电影从业嘉宾共商网络电影与院线电影共生之道。一起来看“脑力碰撞”：
移动互联网时代，技术革命带来巨大的飞跃。在未来的5G时代，4K的到来，可能会让更多人留在客厅或者影厅，这种观影习惯的改变也会引起更大的对更高质量的内容需求，无论拍摄水准还是故事要求上。
作为网络电影头部公司领导者，新片场影业总裁牟雪、淘梦创始人&CEO阴超一致认为，网络电影有效补上了中国影视行业人才梯队建设的一环。在网络电影精品化概念之下，很多优秀的制作团队被培养、训练出来，这些团队在视觉、审美、故事等一系列垂直领域中有很好的发挥，可能未来进入到一线，或者院线市场更大的空间，走标准的商业类型片导演路线。就像，美国很多优秀大导演最早也都是从拍B级片开始的。
阴超指出，目前1千万左右成本的网络电影，一些优秀的制作团队能够在成本、视觉上做到很好的平衡和掌控，同时，关于影片的思想内涵、情感共鸣上其实也可以做得更好一些。这样，当这些内容如果走到院线，也提供了一个更好的可能性。
“院网”其实可以相互渗透。一些网络电影导演间接去到院线参与更大的投资，做更多他们擅长的视觉想象力的东西，“也可以有很多的院线导演和我们一起合作，在网络上做更多的口碑向的内容。”
阴超表示，淘梦做网络电影时对自己的要求是把网络电影像平常的电影去做，不管别人怎么看。但同时他也提出，为什么说网络电影就要努力靠近，接近，“等于”院线电影？是不是院线上映的电影都是好电影呢？而在目前，有一些院线电影其实还不如网络电影，“所以可能大家制定的院线电影标准其实是心中希望达到的标准，我们也希望我们做的网络电影也是能够达到这个标准的。”
在牟雪看来，本质上网络电影跟院线电影都是电影，从内容创意、制作生产过程，宣发手段基本上没有什么差别，麻雀虽小，五脏俱全，网络电影不过是体量小一些。
还有在内容题材选择，制作周期，制作班底上有一些差别，但这些都是由制作成本决定的，“我觉得基于我们的努力，可能再过3、5年时间，当业内提到新片场影业以及这些网络从业的内容生产公司的时候，大家会说这是一家电影公司，并不专门说是一家网络电影公司，这是我们奋斗的方向。”
但同时，热络中也需要冷静。牟雪介绍，新片场影业接下来的很多网络电影都邀请到院线级的班底参与制作，大大提高了影片水准，但也不会盲目“为上而上”去“院网同步”，还是会考虑内容本身适不适合。
耐飞联席CEO卢梵溪在演讲中表示，网络电影五年产出上线7400多部作品，相当于中国电影十年的产量，目前仍旧处于影视行业的鄙视链底端，因为如此大量的产出里几乎没有诞生知名的“原生”荧幕角色、知名流行语、影视金曲，作品涉及比较多的的孙悟空、济公、黄飞鸿、叶问、霍元甲等都还是来自电影和电视剧中的形象。
对于网络电影没有创造流行文化符号这一现状，其实并不是赶紧充钱，进阶2.0就可以完成的。他认为，2.0时代需要一些拓荒者，耐飞兔子洞文化就是这样的拓荒者。
卢梵溪继续阐述，2018年，前21部过千万票房的网络电影，男性用户占比普遍高于75%，而《黄飞鸿》这种武侠热血的作品，90%观众都是男性，整体平均下来，网络电影78%的男性用户比例，标准的“二八”现象，也是市场盛行的“网络电影直男向”的论断来源。
但其实视频网站的会员量，男女比例差不多，这就意味着大约50%的观众在网络电影品类里没有内容看。从之前《灵魂摆渡·黄泉》《哀乐女子天团》《龙的新娘》等作品看来，他们的市场回报率都在一倍以上，所以，其实可以做一些全民向或者女性向的作品，比如，重颜值，重感情，深情款款向的内容，也适度保留一些玄幻和热血，“这个用户群习惯了男性向内容，我们要在照顾到男性的情况下，用开拓性的作品来破一破这个圈。”
而在题材选择上，卢梵溪认为，过往的网络电影每次都是一个新的类型冲出新的天花板，再带动产品持续成为今天票房主流前端里的主要分类，比如东北喜剧，魔幻玄幻，生物怪兽等，从这个点上来说，网络电影其实还有很多机会，科幻类，历史英雄类，还有一些政府支持的“小正大高级红”。
“院网联动不是说拿一部片子先院线一日游再来网络，或者不过线的给发到网络，而是要真正认真地去研究电影观众和网络观众重合的那个部分，认真打造内容，才有可能成功。”
其次，网络电影还可以先通过一些低成本，相对健康的运作模式去验证一些故事、一些类型、一些团队、甚至产生一些成绩。而院线电影团队想做网络，也需要好好学习，两者在共生之外，可以一起谋求更大的内容空间，“共同地去拓展增量，而不是消耗存量”。
在吾道南来创始人刘朝晖看来，过去五年网络电影的高速发展，不全是因为内容公司“撬动”了这个行业，而是平台给网络电影一些成长的空间，但这个空间并不是无限给。所以需要平台和内容方共同努力，让行业树大根生，枝繁叶茂。
他认为，尽管过去几年量产多，但都在中低水平上重复，内容亮点少，没有突破想象，当内容难以成长更新，会员制红利下降，平台政策调整，困局当前，如何应对？
刘朝晖用湖南卫视二十年发展的“历史观”比照当今网络电影的发展史：《快乐大本营》的题材红利，《快乐女声》的题材创新，之后在节目制作上创造出接轨国际电视工业标准的“湖南卫视工业标准”，这些都关联到团队对于工业标准和内容的把控能力。“强者越强，它就能花更多的钱去掌控更高级的工业标准。”
网络电影5年之路如出一辙，所以接下来的破圈关键就是“大投入，大营销，高标准”——用院线级别的制作水准在网络电影领域承担起破圈的使命。刘朝晖所理解的破圈，就是在商业上击破原有天花板，大体量突破行业想象力；在收益模式上撬动新的付费方向；在内容和品质上，可堪对标院线头部作品；在影响力上深刻触达传统网络观众之外的广大人群。
作为院线电影投资、营销公司，朱玮杰领导的无限自在传媒也积极在网络电影领域做出了尝试，在“共生”这个话题上，他认为，一部作品有多种可能性，不一定非卯着劲上院线，需要为合适的内容选择合适的渠道。对于一些投资稍微中档或偏下一点的院线电影，以及在内容上进入院线相对有门槛的电影，可以把它进行包装，做一些院网同步，或者网络点播，可能最后取得的效果会比在院线一日游更好。
其次，把一些有趣的题材再开发，用真正院线级的演员、导演、制作工艺，去做一些网络电影的头部内容。朱玮杰所倡导的院线、网络的“共生”综合起来就是：减免一些资源浪费，提升一些内容品质。
但同时他认为，一些院线电影公司选择“共生”不是因为没有片子做才去被动选择，而是因为在网络电影这种模式上，应该看准它是一种趋势，带着一种创造的心理去做的。
作为平台方代表，爱奇艺电影版权合作中心总经理宋佳表示，她很欣喜看到过去一些投资院线电影的机构，现在越来越多进入到投资网络电影的行列，包括传统电影公司，电影人的入局，以及两方在营销方式上的互相借鉴，两边融合的程度越来越高。
而阿里大文娱优酷内容开放平台商业化总经理谷芳芳认为，要记住不管是做网络电影还是院线电影的初心是什么，“如果是投机心理，我觉得不用共生，这两边都做不了，特别是在今年。”
她认为，作为电影人我们也不要总谈网大，也不要总谈网络电影的小领域，“其实现在我们就是堂堂正正电影人了。”
谷芳芳提出，上个月优酷站内用户调研：在优酷电影频道看电影，有超过70%以上用户其实分辨不出哪些是院线电影，哪些是网络电影。这是一个积极利好的信号。
她介绍，在一些重要档期，优酷平台的内容排播会指向不同的受众来吸引流量：在剧的品类上以自制剧，超级网剧为主力，综艺上是超级网综，而在电影上基本是网络电影。
同时，网络电影对用户沉浸和拉新有着很大助力。数据显示，一个月来，在优酷看网络电影的观众大概能沉浸连续观看40多分钟，最近这个数据涨到了一个完整的网络电影的时长。“优酷平台对网络电影有一个很大的期待，对于合作方从剧本评估、政策引导，包括投资都有不同的团队来支撑这样的赋能服务。”
“所以我希望网络电影这条赛道跑得越来越快，从中出来的好作品是可以在未来大家说到网剧、网综时可以站起来，站着把目前的一些好作品给说出来。网络电影可以冲出一个更高的天花板。”谷芳芳表示。
而向上影业CEO肖飞介绍，公司创业时就把院线电影和网络电影放在一起做，基于合伙人天下霸唱的IP优势，他们把长篇的从网剧、院线电影路径去孵化，短篇的从网络电影模式去孵化，至今做了几部网络电影，每部分帐都在1500万左右，而公司创立之初就着手的院线电影，要到今年年底才开机，“（这几部网络电影）本来是孵化新导演，孵化新演员的这样一个出发点，最后变成了大有可为的领域”。
在肖飞看来，院线电影和网络电影仅仅就是载体不同，在他看来，其实《釜山行》可以看成是网络电影，《来自星星的你》就是网剧，因为都在中国的网络上播，没有那么多区分，其实“最重要的还是内容”。
院网共生，渗透融合，机会尤在，未来可期，愿影视内容产业越来越好。
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